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Hoteles con mucho ritmo

Hoteles con mucho ritmo

Por Laura Martínez

Como diría Bowie “Put on your red shoes and dance the blues”, o puede ser un Swing, un Chachachá o igual te seduce más mover el body a ritmo de un tema de Disco-Funk. En Concept la música es el alma detrás de cada hotel y por eso todos tienen una personalidad única e irrepetible. Las playlists que suenan en ellos y los DJ’s que amenizan nuestro universo resumen a la perfección el vibe de cada uno.

Santos Ibiza

Tus artistas favoritos de todos los tiempos se elevan a la categoría de santos en Santos Ibiza. Nuestro templo de celebridades estrechamente ligadas a la Isla de Ibiza sugiere Balearic House, Disco, algo de Deep y Down Tempo. Cada momento del día evoca un tipo de música, por eso sus desayunos frente al mar están amenizados con soul y bossa pero la cosa cambia a lo largo de la mañana y se da paso al sonido baleárico, House y algo de Funky. El sonido de tarde es el turno del DJ, que arranca con un Deep House amable para escuchar tumbado con un “Ain’t no saint” en mano.

Tropicana Ibiza

La estética Mi-Mo, los colores vivos y los guiños a “Cocktail” – esa peli noventera con la que Tom Cruise hizo que quisiéramos quedarnos a vivir en la barra de un bar – inspiran la estética de Tropicana, donde las copas de Martini se convierten en duchas y no podrás dejar de pedir un cóctel detrás de otro. Envuelto por un ambiente tropical muy Miami Beach, “Tropicana es el equivalente a un mix de Disco Funk, Tropical Jazz, 80’s vibes y Bossanova”, como lo define Simone, DJ de cabecera del hotel y un enamorado de estos estilos que están en constante reinvención.

Dorado Ibiza

Una carta de amor a las canciones de oro del Rock. Eso es Dorado Ibiza, una declaración de intenciones que suena a lo mejor del Classic Rock, Folk, 70’s y Soul. En este santuario del rock frente al mar, cada habitación está dedicada a una canción que fue disco de oro. Artistazos como Jim Morrison, Blondie o Bruce Springsteen tienen su dedicatoria en forma de habitación de hotel, donde la canción de oro se reproduce en vinilo al meter la tarjeta o cantar en la ducha se convierte en un concierto con micrófono incluído. No más cantar con el champú en mano.

La música es ese lugar al que puedes viajar siempre que quieras y los hoteles de Concept están pensados para que te puedas tele-transportar a Miami, Cuba o Nashville sin moverte de Ibiza. Imagen y soundtrack nunca fueron tan de la mano.

Cubanito Ibiza

Todo el sabor y el carácter de Cuba están en en el hotel Cubanito, con toques de Latin Jazz, Salsa, Boogaloo y Merengue. Jordi Cardona es el encargado de ponerle ritmo a los atardeceres eternos -mojito en mano- que tienen lugar en la azotea de este trocito de Cuba en el mediterráneo. Además, todos los martes podrás disfrutar de nuestro Salsero donde podrás dar rienda suelta a las caderas en clases de salsa. Y los domingos, disfrutar de actuaciones en vivo de leyendas como Ricardito, el “Julio Iglesias cubano”, que ha cantado con Celia Cruz o Juan Luis Guerra.

Romeo’s Motel & Diner

Todo lo que has visto en las road movies americanas de los 60 y 70 está a punto de pasarte a ti en Romeo’s Motel & Diner. Inspirado en los love motels de la Ruta 66, Romeo’s es nuestro hotel más cinematográfico. Incluye una habitación pensada expresamente para hacer el mal, un diner abierto 24h digno de una peli de Tarantino y una capilla para casarte -y divorciarte en la misma noche- como en Las Vegas. Folk, Americana, Classic Rock y mucho 70’s le ponen la guinda con luces de neón a tu aventura más salvaje.

Paradiso Ibiza Art Hotel

Paradiso Ibiza Art Hotel es nuestro paraíso rosa pastel particular, donde se fusionan el arte y el estilo art decó en un espacio onírico y ¿a qué suenan los sueños? Pues a Nu Disco, Italo, Balearic Beat y 80’s vibes básicamente. Una galería de arte firmada por Adda Gallery Paris, un estudio de tattoos, exposiciones en el lobby y una habitación acristalada no apta para tímidos. Ya quisiera el mítico Ocean Drive de Miami…

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Siloé

Siloé

La banda Siloé retransmitirá en directo la grabación de su nuevo disco Paradiso, desde la Suite Zero del hotel Paradiso Ibiza.

El dúo se alojará durante tres días en la “Suite Zero”, la cual es una habitación totalmente acristalada y situada en la recepción a vista de clientes del hotel

La banda retransmitirá la experiencia a través de Youtube Live e IG Live al más puro estilo “Gran Hermano”, para que el público pueda conocer todo el proceso y acercarse de manera más intima a sus fans

 

El dúo vallisoletano Siloé visitará el hotel Paradiso Ibiza Art Hotel, perteneciente al empresario y hotelero , Diego Calvo, dueño del Ibiza Concept Hotel Group, para su grabar su disco. El albúm estará inspirado en el imaginario del hotel: música disco, house y synthwave con la esencia sónica de la banda. Además contará con colaboraciones estelares como Bely Basarte y David Otero, entre otros artistas, y productores como Ale Acosta de Fuel Fandango, GARABATTO o PMP.

Con la intención también de demostrar la dualidad acústica y electrónica de la banda, todos los temas se editarán también en una versión acústica y en una versión remezclada por un DJ nacional, uniendose todos los temas al final de su publicación en un album triple: singles, versiones acústicas y remixes electrónicos.

El grupo asegura que es uno de los retos más interesantes y fascinantes que ha afrontado a lo largo de su carrera. Alojarse en la “Suite Zero” (una habitación acristalada en la recepción del hotel a vista de cualquier visitante) y grabar allí su nuevo álbum, para retransmitirlo a través de una cámara por Youtube Live e Instagram Live, es recrear la experiencia de vivir un “Gran Hermano”, pero creando una performance dentro del hotel.

“Queremos hacer algo que va más allá de la música. Al final la vida y la industria musical es muy parecido a Gran Hermano o La Isla de las Tentaciones: o sabes cual es tu papel rápido para que la gente te preste atención o estás fuera.”

 

El primer single de Paradiso saldrá en Noviembre y seguirán lanzando nuevos a lo largo de 2022 hasta completar el album PARADISO EP.

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The Real Ones- Juanito

Amor por la tradición

Joan Riera is Juanito to his Joan Riera es Juanito para los amigos, el entrañable dueño del restaurante Ca n’ Alfredo en pleno paseo de Vara de Rey, un local de encuentro y buen comer. Medalla de oro de la ciudad de Ibiza y buque insignia de la cocina tradicional ibicenca desde 1934, Ca n’Alfredo es la sobremesa con amigos, el sábado de arroz de matança y Flaó con la familia. Es casa y es refugio, es donde te paras a saludar Joan y le das recuerdos de parte de tu abuelo o de tu madre. La sala y la atención corren de su cuenta pero la supervisión de la cocina es de su mujer, Catalina. Esta es una charla sobre tradición culinaria y pasión por el trabajo bien hecho. Te sugiero leer esta entrevista con el estómago lleno o prepárate para ponerte los dientes largos.

Me da a mí la sensación ¿o a la cocina Ibicenca no se le da el bombo que se le da a la vasca, la asturiana o la canaria? No había escuchado hablar del sofrit Pagés o la Greixonera en mi vida hasta que vine a vivir aquí. Es de las cocinas más elaboradas y sabrosas que hay en España y te lo dice una asturiana…
Sin duda. En los 70 Ibiza pegó un boom turístico impresionante y se llenó de restaurantes despersonalizados, la cocina ibicenca siempre había estado relegada a cuatro sitios de toda la vida. Me considero un impulsor de nuestra tradición culinaria y con el Consell de Ibiza conseguimos crear una marca llamada Sabors d’Eivissa que aboga por la cocina y el producto locales. Ha tenido un auge importante y hemos estado presentes en infinidad de ferias culinarias como Madrid Fusión. Me enorgullezco al decir que hoy en día la cocina ibicenca goza de muy buena salud y en la Isla hay cada vez más calidad frente a cantidad.

 

Como dice tu amigo y colega Juan Mari Arzak en el prólogo de tu libro Ca n’Alfredo: Historia, Recuerdos y Cocina “Más importante que la apuesta por la gastronomía es la apuesta por los valores humanos” ¿Es igual de importante la atención y el cariño que una cocina de calidad?
Juan Mari es un gran amigo y me dio la mejor receta que me podían dar: “No te jubiles ni pa’ Dios”. Esto es una pasión para toda la vida y lo que más feliz me hace es que la gente se vaya contenta de mi restaurante. Conocer a un niño que venía con sus padres y después verlo a los 40 con su mujer y sus hijos sentado a la mesa. Eso me pone como un pavo real (risas). La cocina hay que cuidarla mucho pero a los clientes y amigos, más todavía.

En sus inicios, Ca n’Alfredo se llamaba “Verner y Gertrudis” y lo regentaba un matrimonio alemán. Posteriormente lo llevó otro matrimonio judeo-alemán que vino a Ibiza huyendo de los nazis. ¿Cómo llegó a manos de tu padre, Josep?
Sí, los judío-alemanes eran unos “máquinas”. Mi padre les compró este local y después montaron un hotelito en la playa en San Antonio. Fueron los que le pusieron el nombre originalmente, era una saga de siete hermanos y el mayor se llamaba Alfredo. Después yo lo convertí en “Casa de” y mi hijo mayor se llama Alfredo. Lo intenté después con alguno de mis nietos pero no me dejaron (risas).

¿Cuál es la especialidad de la casa? Lo que hay que pedir sí o sí.
Hacemos buenos arroces y buenos guisos. Me vanaglorio mucho de los pescados al horno y los platos típicos como el Sofrit Pagés.

Me sorprende la cantidad de restaurantes que descubro en la Isla. Hay muchísima competencia. ¿Cómo se consigue seguir siendo un referente después de tantos años?
Es muy complicado, no te voy a mentir. Creo que ha sido a base de amor por el trabajo y mucha constancia. Cuando disfrutas lo que haces y te va la vida en ello… no puede salir mal.

Las paredes de tu restaurante son un paseo por tus comensales más célebres. ¿Quién recuerdas que te cayera en gracia y no sabías ni quién era?
Pues me acuerdo de un chaval muy alto y muy buena gente que vino a comer con sus padres; Ricky Rubio, ahora está en la NBA y es un crack pero cuando vino estaba empezando a despuntar en el Barça. Yo soy muy futbolero pero de basket no me entero. El chaval quedó encantado con la comida y quiso hacerse una foto con los cocineros ¡y no al revés! (risas). Luego me enteré de quién era y sigo su trayectoria meteórica de la que me alegro muchísimo.

 

Su mujer Catalina está al frente de la cocina ¿en casa quién está a los mandos del fogón?
¡La meva dona! (risas). Yo lo que hago muy bien son los huevos fritos con puntilla con el aceite bien caliente, eso se me da de muerte. Con unas patatas y sobrasada…buah.

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Marcos Torres

MARCOS TORRESS

11 Septiembre – 1 Noviembre

Este ibicenco es un artista gráfico con una dilatada carrera artística que ha llevado a cabo tanto nacional como internacionalmente. Posee un particular estilo caracterizado por un fuerte vínculo con la música, el cine, la mitología Pop y la pasión que logran transmitir al espectador a través de una estética poderosa y sensual.

Marcos cerrará las exposiciones del lobby trayendo a Paradiso su reconocible y característica narrativa visual, dominada por el culto al color y el impacto visual.

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My “Fetish” Hoteliers

MY “FETISH” HOTELIERS

André Saraiva y Marc Rahola, hoteleros por amor al arte.

Por Pablo Burgués
Foto: Maria Andreu

Un año más me entrevisto con Diego Calvo; CEO, Co-fundador y ser humano que corta el bacalao en Concept Hotel Group. Esta vez platicaremos sobre André Saraiva y Marc Rahola, dos tipos casi tan taraos como él por el mundo de los hoteles.

Muy buenas patrón ¿qué tienen en común estos dos señores?
Que ambos le han dado una vuelta de tuerca a la categoría de hotel, aportando un enorme valor añadido a sus productos a través del arte.

Me vas a perdonar pero soy un tipo de pueblo, así que tendrás que volver a explicarme esto de un modo más sencillito…
Pues que en sus hoteles, además de dormir y comer que puta madre, estás rodeado de arte por todos lados.

Ves, así ya nos vamos entendiendo. Dime en cuatro líneas quién es Andrés Saraiva y porqué te mola tanto su trabajo.
Saraiva es ante todo un artista, un tipo de renombre dentro del mundo del grafiti al que en 2011 los muros de su París natal se le quedaron pequeños y decidió montar el Hotel Amour. El edificio se convirtió en su nuevo lienzo en blanco y con la colaboración de otros colegas artistas diseñó y decoró uno de los hoteles más inspiradores y cañeros en los que he dormido nunca. Y he dormido en unos cuantos.

¿Eres de los que se llevan el albornoz de recuerdo?
Lo de llevarme cosas de un hotel siempre me ha parecido muy cutre, pero de este sí que me llevé algo, una cosa que siempre llevo conmigo… Tuve la suerte de conocer en persona a André y su trabajo me moló tanto que antes de abandonar París me tatué en mi brazo izquierdo la palabra “Amour” diseñada por él.

¿Y de Marc Rahola qué me cuentas?
Marc es un loco del arte, un hotelero con alma de galerista, de mecenas… Una de las características de sus hoteles es que en ellos siempre hay programados conciertos y exposiciones de todo tipo. Además tiene iniciativas cojonudas dirigidas a ayudar a artistas emergentes como los OD Awards, unos premios anuales de los que he tenido el honor de ser miembro del jurado en su última edición. Y por si todo esto fuera poco es un enfermo del rock and roll igual que yo, o incluso más ya que no solo disfruta escuchándola sino que en los 90 tuvo su propia banda, Occam Kepler y puede presumir de haber tocado en sitios tan míticos de Barcelona como el KGB o Ars Studio.

¿Para cuando un tatuaje diseñado por Rahola en el otro brazo?
jajajaj de momento no lo he hecho pero conmigo no descartes nada. Soy un tipo muy pasional y si algo me gusta me gusta a morir y me tatúo lo que haga falta.

¿Aparte de en tu cuerpo, en tus hoteles también hay espacio para el arte?
Por supuesto. En Dorado tenemos una exposición permanente de algunas de las fotos más brutales de la historia del rock. Paradiso tiene su propia sala de exposiciones dirigida no solo a nuestros clientes, sino que es de libre acceso para todo el que quiera. Cuando yo era un chaval la única manera de ver obra de artistas internacionales era volando a Madrid, Londres, París… Desde Concept Hotel Group estamos aportando nuestro granito de arena para cambiar esto y que la gente de aquí pueda disfrutar del trabajo de artistas de primer nivel mundial sin moverse de la isla

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The Mystery of Pink Flamingo

THE MYSTERY OF THE PINK FLAMINGO

El icono Kitsch

Por Laura Martínez

Hablamos con Javier Polo, director de la película-documental sobre los misterios de la iconografía de este particular ave rosa. Un animal que aunque rara vez se deja ver, está por todas partes. La cinta se ha estrenado en salas de cine por todo el país, toda una heroicidad en tiempos de pandemia.

Un flotador en la playa, el jarrón que te regaló tu madre por navidad, el mechero que alguien te presta cuando pides fuego a la salida de un bar…a priori todas estas cosas no tienen nada en común pero si te fijaras en ellas, si te fijaras bien, descubrirías que tienen forma de flamenco, dibujos de flamencos, o cualquier cosa relacionada con un flamenco: Su pico, sus finas patas doblándose al revés, su plumaje rosado. Está ahí, te acecha. La fiebre del flamenco rosa lleva persiguiendo al mundo más tiempo del que podemos recordar y por fin alguien hace algo para descubrir qué significa toda esta locura.

Javier y Guillermo Polo –Los Hermanos Polo– han emprendido un viaje de costa a costa por EE.UU, el país de la excentricidad, del Kitsch. Seguramente el origen de esta obsesión y el lugar donde concluirá (o no). Miami, Las Vegas, Chicago o L.A, han sido los dispares escenarios que han recorrido los Polo buscando el sentido del Pink Flamingo. Cuando le pregunto el porqué de esta temática, Javier lo tiene claro “Yo no elegí al Pink Flamingo, el Pink Flamingo me eligió a mí, como le sucede a Rigo en la película. No tuve escapatoria, se convirtió en algo inevitable y el único remedio para curarme de esa fiebre fue hacer el film, literalmente”.

La búsqueda de personajes enamorados de la figura del flamenco rosa fue de las cosas que el cineasta recuerda como más gratificantes, el factor humano. Todos ellos acompañan al protagonista, Rigo Pex, (Meneo) al que Javier describe como “músico, performer, demonio de Tazmania, presentador de Radio 3 y agitador cultural por ese orden”. Rigo está guiado en su búsqueda por el actor y director obsesionado con el Kitsch Eduardo Casanova, el pintor y muralista alicantino Antonyo Marest, el siempre irreverente cineasta de culto John Waters o la gurú musical Allee Willis, compositora -entre otros muchos hits- de temas como “September” de Earth, Wind and Fire, que nos dejó en 2019 a causa de un fallo cardiaco.

Javier se emociona al recordarla: “una mujer homosexual que nació en Detroit en el 47 y se involucró con la comunidad afroamericana y la música de la Motown….toda una artista en el sentido más amplio de la palabra y una persona admirable, valiente y pionera siempre, que nos regaló la mejor entrevista para cerrar el film”. A pesar de la meticulosa selección de personajes Javier reconoce que se les quedó una espinita clavada con el cantante de Electric Six, Tyler Spencer, con el que finalmente no pudieron cuadrar la entrevista y admite que lo más difícil fue hacer recortes a John Waters porque “Todo lo que salía de su boca era oro puro”.

A estos hermanos valencianos, la afición por el cine les viene de casta; una madre que les llevaba a ver pelis de Tarantino a la tierna edad de ocho años y un padre que les inculcó el cine clásico de los Hermanos Marx, Kubrick o Woody Allen. “Siempre teníamos largos debates y charlas sobre las películas. La verdad es que hemos sido unos privilegiados por descubrir tanto cine desde muy jóvenes, así que fue una consecuencia muy natural para nosotros acabar dedicándonos a esto”. La predilección por los colores pastel y la estética colorista, tan presente en la película y protagonista de nuestros hoteles Paradiso, Tropicana y Cubanito –donde se rueda una parte- se lo deben a grandes referentes como Wong Kar Wai, Wes Anderson o Almodóvar.Lo próximo de Los Hermanos Polo será “Pobre Diablo”, una comedia de humor negro que esta vez dirigirá Guillermo, sobre un escritor frustrado que ha de viajar con el cadáver del pieza de su hermano desde Asturias a Benidorm para cumplir así su último deseo. Imaginación no les falta.

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The Bleuve

THE BLEUVE

Subasta 5 de septiembre, 2021

 

Concept Hotel Group y The Bleuve nos aliamos para dar despedir al verano.

La firma independiente de cazadoras pintadas a mano ha creado un diseño que respira la estética arty y los valores tan valiosos de la marca del grupo hotelero PARADISO IBIZA ART Hotel.

Esta chaqueta-joya será subastada el 5 de septiembre de 2021. La cantidad recaudada con esta subasta será destinada a la ONG Ibiza Preservation Foundation, que vela por los mismos valores que ambas marcas.

La subasta se realizará en base a las pujas que realice el público que acuda presencialmente al evento o vía streaming al evento online que se retransmitirá.

 

 

The Bleuve nace con el objetivo de buscar ser parte de un sector de la moda más consciente con los procesos de creación de diseños mediante el slow fashion y upcycling, dando una segunda vida a cazadoras vaqueras vintage.

Nuestros valores de marca son NATURALEZA, ARTE y SOSTENIBILIDAD y los intentamos representar en los diseño de cada colección de edición limitada. Tener una chaqueta The Bleuve en tu armario significa tener algo que representa tu manera de ser y de ver la vida. Con lo que sabes quién eres realmente, estás agusto y te enorgulleces de ser quien eres.

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Legendary Hotels

LEGENDARY HOTELS

Chateau Marmont: Un hotel con la boca cerrada
Por Pablo Burgués

 

Si ningún famoso se ha dignado a palmar de sobredosis en tu hotel; si ninguna Rock Star se ha paseado en bolas por tu lobby; si nadie ha usado una de tus habitaciones para montar una orgía de dimensiones bíblicas… Entonces me veo en la obligación moral de decirte que lo tuyo no es un hotel decente, sino un triste camping con puertas. O peor aún, un resort.

Y es que si el homo sapiens fuese un animal de fiar, la categoría de un hotel no se mediría por anodinos comentarios de TripAdvisor, sino por la cantidad y calidad de los desmadres acontecidos tras sus muros. De ser así, el Chateau Marmont de Los Ángeles tendría más estrellas que el cinturón de Orión.

 

Uno de esos bochornosos (a la par que maravillosos) acontecimientos tuvo como protagonista a John Bonham, batería de los Led Zepellin. Una calurosa noche de verano el manager de la banda se encontraba en el lobby del Marmont reunido con los abogados de una gran discográfica. Tras meses de duras negociaciones, un nuevo y multimillonario contrato estaba a punto de cerrarse entre ambas partes. Pues bien, al bueno de Sir Bonham no se le ocurrió mejor manera de mostrar su agradecimiento y respeto hacia el sello que pasearse por la recepción del hotel en bolas a lomos de su Harley. Según cuentan nadie resultó herido, eso sí, espero que el sillín de la moto fuera de cuero bueno y no sintético, porque la combinación “escay” + “sudor estival” + “esfínter a pelo” puede llegar a generar un efecto vacío de más de 7 atmósferas y no te extirpan la moto del culo ni tirando de radial.

Y ya que hablamos de piel y batacas, otra batallita sonada fue la protagonizada por Keith Moon (el desfasao de los Who) quien tras ver salir volando un televisor por la ventana de la habitación de Keith Richards (el desfasao de los Rolling) decidió subir la apuesta y lanzó el sofá de la suya a la piscina. Según sus propias palabras lo hizo “para comprobar si flotaba”, una duda existencial que ha acompañado al hombre desde sus orígenes.

En cuanto a lo que folleteo se refiere, se rumorea que Johnny Depp y su por entonces novia (la siempre discreta y comedida Kate Moss) se dieron fuerte y flojo en todas y cada una de las camas del Marmont. El dato no está nada mal teniendo en cuenta que en el hotel hay 63 habitaciones, muchas de ellas con cama supletoria… Pero personalmente me parecen muchos más interesantes los números de Dennis Hopper, quien en lugar de perder tiempo y dinero saltando de habita en habita decidió pillar solo una y meter en ella a 50 conejitas Playboy para él solo. Sin duda dos maneras muy diferentes, aunque igualmente respetables, de encontrarse a uno mismo.

Pero no todo fueron risas en el 8221 de Sunset Boulevard… Una noche de marzo de 1982 se juntaron allí tres perlitas con más peligro que Las Grecas: Robert de Niro, Robin Williams y John Belushi. Al amanecer los dos primeros plegaron para su casa, pero al tercero le pilló la vaquilla y siguió de farra eternamente… 5 días más tarde lo encontraron cacahuete en su habitación con una sobredosis de speedball (mezcla de heroína y cocaína por vía intravenosa, una mixtura menos recomendable que un colirio con Super Glue 3).

 

Y te estarás preguntando ¿si realmente todas esas cosa guapas sucedieron en ese lugar, cómo es posible que nunca antes haya oigo hablar de él? Pues porque una de las claves del éxito del hotel es la discreción. De hecho no existen apenas fotos ni grabaciones de las cosas que te he contado por lo que muchas de ellas se mueven entre la realidad y el rumor. Así que como bien decía Harry Cohn, fundador de Columbia Pictures: “Si vas a meterte en problemas, hazlo siempre en el Marmont”

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Make diners great again

MAKE DINERS GREAT AGAIN

Por Laura Martínez / Foto: Adam Johnston

Esos eternos símbolos de la cultura pop americana que hace 20 años copaban las calles, están en horas bajas. Los alquileres desorbitados y el relevo generacional han dejado noqueado a un sector que se niega a ser el recuerdo de una época. Los diners son mucho más que eso y no lo digo yo, lo dice el séptimo arte.

En 1990, el genio gafapasta Martin Scorsese estrenaba “Goodfellas” la cinta de culto que será recordada como una de las pelis en las que más se dice la palabra f**k de la historia del cine. Pues bien, en dicha obra maestra hay una escena en la que Joe Pesci y Ray Liotta esperan a robar un camión en el parking de uno de los diners con más solera de Nueva York: El Airline Diner. Este clásico es hoy propiedad de la franquicia de comida rápida Jackson Hole, que ha mantenido amablemente gran parte de los detalles de interiorismo y fachada intactos desde que se abriera allá por el 52: El característico neón de entrada, las jukebox originales o la máquina de chicles son auténticas reliquias.

Otro que ha acogido más de un rodaje entre batido y batido de fresa es el Dinah’s Family Restaurant en L.A: Peliculones como “Little Miss Sunshine” o “Drive” han contado con sus platos combinados y sus inconfundibles sofás circulares pero sin duda las más notables que se han dejado caer por allí son “The Big Lebowski” y “Pulp Fiction”. La inolvidable comedia de los Coen que nos dejó un sinfín de frases para enmarcar, rodó aquí una escena donde se reunían esos nihilistas de los que ya nos advertía The Dude: “Esos tipos no creen en nada”. Y uno de ellos es Vincent Vega, quien también se sentó a desayunar en el Dinah’s. La especialidad de la casa -además de los rodajes legendarios- es el pollo frito y las costillas con salsa barbacoa.

Pero sigamos con Tarantino y su obsesión por estos templos de las calorías. La primera localización que utilizó para una peli fue precisamente un diner, el Pat & Lorraine’s Coffee Shop de Los Angeles. La escena de “Reservoir Dogs” está liderada por Steve Buscemi diciendo aquello de “I don’t tip”, comentario que desemboca en un debate que el propio Quentin presencia junto a sus actores fetiche. Una lista de los diners imprescindibles del cine tenía que contar con la presencia de David Lynch y su “Mullholland Drive”. Winkie’s Diner – ahora llamado Caesar’s – es el protagonista de un sueño del prota y lo puedes encontrar en Gardena, L.A.

En Ibiza también hay un diner que hace ruido: El de Romeo’s Motel & Diner. El último grito de Concept ya ha sido testigo de multitud de rodajes. ¿El más sonado? De la mano de Diana Kunst y los mismísimos Stones con su “Criss Cross”. Nuestra suculenta carta cuenta con una selección de milkshakes de tamaños imposibles y los mejores hot dogs que has probado nunca. Eso sí, sin olvidarnos del toque mediterráneo. Ya estás tardando en venir a desayunar porque tenemos cultura diner para rato.

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Alehk Rod

ALEHK ROD

Paradiso Art Hotel del 2 de agosto al 10 de septiembre

Esta madrileña multidisciplinar es única en su especie: Diagnosticada con una anomalía ocular que reduce su agudeza visual, Alehk ve a través de contrastes de luz y texturas, por lo que su percepción espacial es mínima.

Su singularidad reside en la forma en que mira las cosas: Coge un objeto y transforma lo que ve reconstruyéndolo y plasmándolo en el cuadro. El color, las geometrías y lo abstracto moldean la obra de esta artista tan peculiar.

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